Zu den Wesensmerkmalen der Fotografie gehört die Vielfalt ihrer Erscheinungsformen. Als flexibles Medium ist sie anpassungsfähig an neue historische, kulturelle, ästhetische Gegebenheiten. Fotografien begegnen als dinglich materielle Artefakte, etwa als belichtete Metallplatte oder als Vergrößerung auf Fotopapier ebenso wie als immaterielle Projektion oder Digitalaufnahme. Besonders in der Frühzeit herrschte ein unvergleichlicher Variantenreichtum an Aufnahmetechniken und Reproduktionsverfahren, die sich entsprechend der Verwendung des neuen Mediums und der Verwendungsabsichten der Autoren und Auftraggeber spezifizierten und ausdifferenzierten.
Der Studientag widmet sich der Beziehung von Faktizität von Fotografie im Sinne ihrer dinglichen Verfasstheit und ihren Präsentations- bzw. Gebrauchskontexten in der 2. Hälfte des 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts: Welche Herstellungstechniken, welche Formate, Materialien und Systematisierungen kommen wo, wann und wie zum Einsatz? Welche Rolle spielen dabei die verschiedenen Akteure – Fotografen, Auftraggeber, Rezipienten, welche das Sujet? Unterscheiden sich etwa die topografische Dokumentationsfotografie von der Kunstreproduktion, die Reise- von der Genre- oder Landschaftsfotografie in Bezug auf Objektcharakter und Funktion? Inwiefern determinieren sich der materiell-technische Aspekt und der Gebrauchskontext in ihrer jeweiligen Ausformung gegenseitig? In welchem Verhältnis stehen Fotografien zu anderen Medien? Wie nutzten die Rezipienten die Fotografien konkret, unter welchen Umständen wurden sie erworben, wann und wie wurden sie wie manipuliert, vervielfältigt, signiert, koloriert und wie schließlich sortiert, archiviert, weiterverwendet? Wie wurde mit den Bildern kommuniziert und dadurch Botschaften und Wissen vermittelt?
Erwünscht sind Beiträge, die Zusammenspiel und Wechselwirkung fotografischer Praxis und Materialität und ihrer Verwendungszusammenhänge entweder anhand eines konkreten Fallbeispiels (Konvolut, Fotograf, Rezipient etc.) oder übergreifend untersuchen. Der Studientag schlägt dabei eine Brücke zwischen den Disziplinen Archäologie, Kunstgeschichte und Medienwissenschaften, was in den einzelnen Beiträgen je nach Schwerpunktlegung ebenfalls besondere Berücksichtigung finden kann.
Keynote speakers:
Prof. Dr. Peter Geimer (Freie Universität Berlin)
Prof. Dr. Jens Ruchatz (Philips Universität Marburg)
Bitte senden Sie bis zum 16. Oktober 2016 Ihr Exposé mit Lebenslauf an folgende Adressen: fototeca@biblhertz.it und fotothek.rom@dainst.de
Es werden die Kosten für Reise (economy class) und Unterbringung gemäß den Vorgaben des deutschen Gesetzes zur Übernahme von Reisekosten erstattet.
Organisation: Tatjana Bartsch (BH), Ralf Bockmann (DAI), Paul Pasieka (DAI), Johannes Röll (BH)
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The variety of the material appearances of photography is one of its defining characteristics. As flexible medium photography adapts to new historical, cultural and aesthetic realities. The function and effect of photography differs depending on their contexts. Photographs can be encountered on the one hand as real, material artefacts, e.g. as exposed metal plate or as enlargement on photographic paper, or on the other hand as immaterial projection or in digital form. Especially in the early days of photography, a wide variety of photographic techniques and reproduction methods was used and further developed according to specific purposes and intentions. The workshop intends to critically examine the relationship between the factuality of photography – in the sense of the actual material conditions – and its utilisation in different contexts in the second half of the 19th and the early 20th century. What photographic techniques, which formats, materials and systematisations were used in which contexts? What part did the photographer, the customer and the recipient play? Which forms of utilisation can be distinguished? What is the role of the subject of the photographs? What were the differences in terms of production and function between genres like documentary photography, reproductions of works of art, travel photography or landscape photography? What was the relationship of photography to other forms of visualisation? How did different contexts determine techniques and vice versa? How were photographs used by recipients, under which circumstances were they purchased, when and how were they manipulated, copied, signed, coloured and finally classified, archived, and reused? How did communication by photographs work and how were they used to convey messages and knowledge?
Contributions are welcome based either on concrete case studies (e.g. a convolute, a photographer, a recipient, etc.) or on general aspects on the relationship between factuality, presentation and utilisation of early photography in a diachronic or synchronic manner. The workshop aims at bringing together scholars from various disciplines who study early photography or in which photography played a significant role in its early days, like archaeology, history of art and media studies. Interdisciplinary approaches are welcome.
Keynote speakers:
Prof. Dr. Peter Geimer (Freie Universität Berlin)
Prof. Dr. Jens Ruchatz (Philips Universität Marburg)
Please send your abstract and a short CV to fototeca@biblhertz.it and fotothek.rom@dainst.de by October 16, 2016.
Travel (economy class) and accommodation expenses will be covered for invited speakers.
Organisation: Tatjana Bartsch, Johannes Röll (BH), Ralf Bockmann, Paul Pasieka (DAI)